怎么养成捧角风气
今日推送《怎么养成捧角风气》录自《北洋画报》1936年第369期，作者署名为外。本文成文于1936年，但文中所述之观点如“演剧者几乎是不以仿效某一派来标榜便不易立足了”、“将来也许会有并整折也不演出的时代，单是独角唱独特的一段”等，现在确是愈演愈烈了。
在理论上，批判一个戏剧，应该就这戏剧的本身来下断语，来估量他的意义如何，感染之力有多么大，这是基础，这是最根本的一段，至于演员的演技，只是用来完成这「动的艺术」的「动」的，虽然用这可以使戏中人物再现于观客之前，而由「一个忠实的演剧者，应该绝对服从剧本」这一句话来看，可以知道演员并非真的根本，这是很显明的。
谭鑫培便装照
然而在皮黄，或者更切实一点说在国剧中，是从来由供奉内廷的伶人来做着权威者的，而把一切脚本都视为秘藏，摆在观客面前的便只剩下那动作，即做工，自然主有这秘本的人便选定了一个重要的角色，在舞台上畸形地发展起来，批判是无论在读者或观客之间都不会少的，没有脚本可读，便只剩了观客，而观客所鉴赏的只是那畸形发展的主角的唱白做工，于是单只批判这个的剧评便成立了，因为无从认识整个的剧，而只好在一个主角的身上苛求，于是便形成了捧角，便形成了谭派、梅派……这些派别。
演递到现在，演剧者几乎是不以仿效某一派来标榜便不易立足了，直到现在一个新的脚本的完成，仍然不免为某一伶人所自秘，这是用来吸引观客的，因为多年的习惯，现在的观客，即使是初看国剧，也一定要看名角，所以只要有名，譬如杨小楼的松懈，居然也成为优点而为人所仿效，这是国剧的一个致命伤。
杨小楼、钱金福之《长坂坡》
现在已经没有演唱整本戏的人物，将来也许会有并整折也不演出的时代，单是独角唱独特的一段，那便完全失掉了戏剧的意义，又要回到「舞」的那一个原始的阶段，这显然是退化了。
（《北洋画报》1936年第369期）
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